江城子（十年生死两茫茫）

你我生死永别，茫茫然之间已过了十年。即使我不去思念，也难以忘怀。你的坟墓孤零零地远在千里之外，无处可以诉说心中凄苦。现在即使我们相逢，你也不会认识我，因为我已憔悴得风尘满面，鬓发白如霜。

昨夜我在朦胧梦中忽然回到了故乡。看见你坐在小屋内窗边，正在梳妆打扮。我们互相对望，一时说不出话来，只有眼泪不停地流着。想到每年令我伤心难过的地方，就是在明月之夜，你在松树山冈的埋骨之处。

苏轼是宋词的代表人物，更被誉为开创豪放词派的宗师。他的词并不局限在狭隘的男女私情，而是用这种文学形式来表现自己的生活和真率的感受。所以他的词作中有家国之情、兄弟之情、男女之情、感怀之情，也有自然之趣、生活轶事，十分多样化，写法也不限于豪放一类。苏轼的词集《东坡乐府》中作品就包括多种不同的风格。

从前有人批评苏轼词“短于情”，事实却刚好相反，他只是不喜欢用一般浮浅的艳情字眼，他的词中蕴含了很丰富真挚的情。我们读他的《江城子．乙卯正月二十日夜记梦》，正好看到他的深情和表现手法的高超。 这是苏轼为悼念妻子而写的。他的妻子王弗十六岁与他成婚，夫妻恩爱，但王弗在二十七岁时不幸去世，葬在家乡四川眉山。此词在王弗去世十年后写成，此时苏轼身在密州（今山东诸城），与家乡相隔千里。词的上阕写十年来对亡妻的思念，下阕记梦，写自己还乡与妻子重逢。

这首词的写作手法非常现代，就像看电影，有场景的跳接，又有超时空的相遇。短短七十字，第一场景是今天自己思念亡妻，第二场景跳到千里外的亡妻孤坟，第三场景又回到今天看自己的形貌，第四场景忽然进入梦中，回到故乡。这个梦里出现的妻子是十年前的形象，在闺房中梳妆，而苏轼自己也有出现，却是今日饱历沧桑，“尘满面，鬓如霜”的形象。一个十年前的妻子和十年后的苏轼超时空相遇，情境如何？在苏轼笔下，没有互诉衷情，没有重逢惊喜，只是“相顾无言，惟有泪千行”，一切尽在不言中，彼此的凄酸，不用明言已理解了。最后又回到千里外孤坟的场景，以一幅静景作结。这种淡淡道来的笔调，伤感含蓄却深刻，是最动人的写法。

结合苏轼的际遇来看，这首词不单蕴含对亡妻的思念之情，还有感慨自身的孤单愁苦，历尽沧桑，无处可诉，只有想起与自己共同渡过青春美好岁月的妻子；而她却已逝去十年了，孤单地埋在故乡，同样凄凉。这年苏轼四十岁，仍未到政治上最坎坷的时期。不过他当时的感受，是由青年时期的一举成名，到开始被新党排挤，与王安石政见不合请求外任，亲人又相继离开，父亲、妻子去世，与挚爱的弟弟分离，经历人生的第一个挫折期。他此时初到密州上任，离家千里，特别感到孤苦。

苏轼的可爱处，就在他很懂得开解自己，不会沉溺在自怨自怜中。到他在密州安顿下来，他又融入生活之中，在这年的年底写了另一首《江城子．密州出猎》。词中表现了虽身为文人，却有报效国家，迎击侵略者的抱负。词中描写的场面热闹，所用字词音节嘹亮，洋溢着豪情壮志，顾盼自雄，与这首《江城子．乙卯正月二十日夜记梦》的情调完全不同。

苏轼的词并没有刻意的雕琢，而是以平实的手法道出人与人之间最真挚的感情，为家为国，同样灌注了他的深情，终其一生表现在作品之中。他的填词手法也为这种新文学形式示范了新的方向，使最初不为文人重视的小道歌词成为宋代的代表文学体裁。正如宋人王灼指出：“东坡先生非醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”（《碧鸡漫志》卷二）