醉翁操苏轼原文及翻译

   琅琊幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳的，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。琅然，清圆，谁弹，响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童颠，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦。

翻译

琅琊山的幽深山谷中，山水景色奇丽非凡，泉水在空旷的山谷间叮咚作响，仿佛自然界的音乐盛会，醉翁（指欧阳修，号醉翁）非常喜欢这样的景致，常常带着酒来到这里，边饮边聆听泉声，以至于每次都兴高采烈得忘记了回家。十几年后，有位对音乐充满好奇的士人沈遵听闻此事，特意前来游览，并用琴声模拟了这山谷间的美妙声音，创作了《醉翁操》这首曲子。这首曲子节奏疏朗开阔，音调华丽流畅，懂琴的人都认为它是无与伦比的佳作。然而，曲子虽美，却一直没有相应的歌词来配。醉翁虽然为这曲子作了歌，但歌词与琴声并不完全契合。之后，他又仿照《楚辞》的风格创作了《醉翁引》，有些爱好者便根据这些歌词来制作乐曲。虽然这些乐曲在韵律上勉强能与歌词相配，但音乐却被歌词所束缚，失去了原有的天成之美。又过了三十多年，醉翁和沈遵都已离世。这时，庐山玉涧道人崔闲，精通琴艺，对《醉翁操》没有歌词感到遗憾，于是他自己谱写了歌词，并请东坡居士（苏轼）来补充完善。

以下是苏轼补写的《醉翁操》歌词：

“琅然，声音清脆圆润，是谁在弹奏？这响亮的声音回荡在空山之间。无言之中，只有醉翁在醉意中能够领悟到这音乐中的天然妙趣。月光皎洁，风露清润，如此美景让人难以入眠。一位背着草筐的隐士路过山前，也不禁赞叹说：‘真是有心之人啊，这位贤者。’醉翁在此长啸吟诗，声音与流淌的泉水相互应和。但醉翁离去后，这里只留下朝朝暮暮的吟咏与哀怨。山峦有时会变得光秃秃，溪水有时也会倒流回旋。思念醉翁的日子年复一年，而他如今已成飞仙。但这份意境依旧留在人间，只要聆听那古琴徽位之外的三两弦音，便能感受到。”

赏析

这首《醉翁操》及其补写的歌词，不仅描绘了琅琊山幽谷中自然风光的秀丽与泉声的悠扬，更通过音乐与诗歌的结合，传达了对欧阳修（醉翁）的深切怀念以及对自然之美、人生哲理的深刻感悟。苏轼的补词，以其独特的艺术才华，将醉翁的形象、音乐的魅力与自然的景致完美融合，展现了一幅幅生动而富有哲理的画面。

“琅然，清圆”直接描绘了琴声的清脆悦耳，让人仿佛置身其境；“无言，惟翁醉中知其天”则通过醉翁的形象，表达了对音乐之美的深刻领悟，只有醉中之人才能超越言语，达到与天地自然合一的境界。随后的诗句，通过“月明风露娟娟”、“荷蒉过山前”等描绘，进一步渲染了幽静清雅的氛围，同时也暗示了人生的超脱与淡泊。

而“醉翁去后，空有朝吟夜怨”则流露出对醉翁离去的深深哀愁，以及对逝去美好时光的无限怀念。但诗人并未沉溺于哀愁之中，而是转而思考人生的哲理：“山有时而童颠，水有时而回川”，自然万物皆有其变化规律，人生亦是如此。最后，“思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦”则以超脱的笔触，表达了醉翁虽已离世，但其精神与意境永存人间，只要用心去聆听那古琴的弦音，便能感受到那份超然物外的美好与智慧。