李凭箜篌引

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的代表作之一，这首诗以丰富的想象力和瑰丽的语言，生动描绘了乐师李凭演奏箜篌时的精彩场面，展现了箜篌音乐的美妙绝伦和强烈的艺术感染力。

开篇造境：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”开篇即以高质量的箜篌制作材料（吴地之丝、蜀地之桐）和演奏的时节（高秋）入手，营造出一种高远而清冷的氛围。随后，“空山凝云颓不流”一句，通过夸张的手法，表现了音乐响起时，连空中的云朵都为之凝滞，不再流动，形象地展现了音乐的神奇魅力。

情感共鸣：“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”这里借用了湘妃竹和素女的典故，将自然界的精灵与人类的情感联系起来，暗示李凭的箜篌声能够触动人心最深处的情感，引起广泛的共鸣。

音乐描绘：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句通过一系列生动的比喻，将箜篌的声音描绘得既清脆又婉转，既有激昂的凤凰之鸣，又有细腻的芙蓉泣露、香兰微笑，展现了音乐的多变与丰富。

空间扩展：“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”诗人将音乐的影响力扩展到整个京城（十二门），甚至触动了天上的神灵（紫皇），进一步强调了音乐的神奇与伟大。

神话想象：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”这里诗人运用女娲补天的神话，形象地描绘了音乐的力量之大，仿佛能够震破天空，引来秋雨。这种夸张的手法，极大地增强了诗歌的表现力。

梦幻境界：“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”诗人通过梦境的描绘，将音乐的魅力扩展到神秘的仙境，连神妪都受到感染前来学习，连水中的老鱼和瘦蛟都随着音乐的节奏起舞，展现了音乐跨越时空、超越物种的神奇力量。

结尾余韵：“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”以吴刚（吴质）不眠倚桂树的形象作为结尾，既与开篇的“高秋”相呼应，又通过“露脚斜飞湿寒兔”的细腻描绘，营造出一种清冷而孤寂的氛围，让人对音乐的余韵久久难以忘怀。

创作背景

李贺是唐代著名的浪漫主义诗人，其诗歌以想象奇特、语言瑰丽著称。《李凭箜篌引》的创作背景可能与李贺对音乐的热爱和对李凭高超技艺的赞赏有关。李凭是唐代著名的箜篌演奏家，其演奏技艺高超，深受当时人们的喜爱和赞誉。李贺在听到李凭的箜篌演奏后，深受感动，于是创作了这首《李凭箜篌引》来赞美李凭的技艺和音乐的魅力。同时，这首诗也反映了李贺对音乐的独特理解和深刻感悟，以及他作为浪漫主义诗人的独特艺术风格。