图书作者与内容简介

蒋勋，如果在美学逐渐被重视的现代，这名字将为所谓"文艺青年"的代表，总将独特的见解，带给随波逐流的人们，另种看待艺术的方式。1973年，初到义大利的他，不受文史所拘束，单纯以美的角度发现－米开朗基罗。带领欧洲进入盛世的义大利，于文艺复兴时期出了三位艺术家，米开朗基罗，秉持着"雕刻是一种伟大的工作"的态度，一生留下许多脍炙人口的佳作。当人们以为自己认识他时，停下来，经由蒋勋，跨越500年的心灵相撞。

我的观点

他站在那，跨越五百年的距离，一刀一刀的刻下，时间带不走的是气息，如他所说，彷彿迴荡着喘息的声音。当人们以既有的印象去欣赏，看到的只是表面，但抛开它，体会到的是作品的呼吸，没有人会告诉自己，在书本里头见不到，只能靠自己去感受去体会，分分秒秒的过去，它不会逝去只会更清晰。"美"，人总说着这是美，但没有人去质疑，为什么?它是存在的事实，却不是既定的概念。
无尽的欢笑永不抵小小的苦痛。米开朗基罗以这一种轻轻淡淡的方式创作，坚持是他最单纯的信条，为了理念与支持他的贵族起冲突，妒忌、易怒或许是世人给予他的评价，我对此持保留态度，艺术家多变个性只是展现出一般人所隐藏的个性，用手去刻划出人性的狂喜与剧怒，微小的悲痛在外人看起来微不足道，在他眼里是创作养分，因为唯有细微的观察，才能对作品产生共鸣。
米开朗基罗深知，达文西是他历史上唯一的劲敌，五百年过去没有例外，随着时代潮流的翻覆，永远也只有一个米开朗基罗。文艺复兴的时代，基督教的概念逐渐从以神为本转变为以人为本，人文主义充斥在那时代，雕塑是最形象化的一种表现形式，"雕塑本来就存于大理石中，我只是将不必要的部分去除。"人物的健美一直是他所强调的概念，圣殇中耶稣的衰落，眼神中透露出对马利亚的依恋与忧伤，你会心疼，米开朗基罗日复一日的思考生命的消逝与终结，每隔一段时日，便会创作出如此撼动人心的作品。也因为这样，将灵肉的合一推向完全不同的境界。
他孤独的攀爬在屋顶上，面对洁白的屋顶，他想像，宇宙中露出了第一道白光，有了白天黑夜；有了水和陆地；也有了人类。美，触动着他的心灵，也令我们穿梭五百年的光阴，改变是人对美的期盼。
你或许听过西斯汀礼拜堂的湿壁画"最后的审判"，的确，那是他的巨作，却不是他的最爱，当初教宗请託他之时，他以"我是雕刻家，不是画家"之由，回绝了教宗，但不被接纳，最后接下了这一个工作，那是他最痛苦也最漫长的过程，四年的时间哩，所承受的是精神上的考验，但是"他的忧伤，便是他的快乐"不愿放弃下，所见到的是感动，当人们认为自己已经衰老了，老到不会再为了美而落泪时，抛下所有吧!你的泪珠会不自觉流下，原因只是－感受到了呼吸。
"睡眠甜蜜的，成为顽石更为幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在，不知不觉，无声无息，便是我最大的幸福，不要叫醒我。"虽然他的人生是这样思考，但不代表他能这样面对，和人们不一样的是，他得去面对、去找寻，为了让这双手不一样，成为能够注入生命的手，成为创作的手，也只能尽力不让他变回他自己，结果是一刀一刀的刻画下，生命的狂喜与剧怒。